最近又重温了一次谢晋执导的经典影片《舞台姐妹》。
因为意犹未尽，也因为爱屋及乌，所以连带着把2007年播出的根据该电影改编的同名电视剧，也看了一遍。
我想说的是，这07版的《舞台姐妹》，当然没法与谢晋版相比，但作为电影版的补充，它也并非一无是处。
两部作品的豆瓣评分，也相差不大。一个7.8，一个7.7。
首先两部作品在核心精神上是一脉相承的。
电影的主题强调的是“认认真真演戏，清清白白做人”的艺德，以及新旧社会的对比，具有鲜明的时代烙印。
而电视剧则保留了这一核心精神，但更加侧重于探讨复杂人性与命运抗争。
剧中关于“越剧皇后”选举、老板捧角等情节，被认为与当今娱乐圈的现象形成巧妙对照，继而引发观众思考。
其次因为创作年代和篇幅的不同，电视剧版是在电影版的经典框架下，进行了全方位的扩充和现代化演绎。
简单来说，电视剧版相当于在电影版坚实的地基上，盖起了一座细节更丰富、情节更曲折、人物更多元的“大观园”。
它不再仅仅是两姐妹之间的故事，而是通过她们，带我们看到了那个时代一群舞台女性的众生相。
当然，两者的差别，还是蛮大的。
比如在制作篇幅上，因为电影的时长有所限制，所以长度只有112分钟，故事情节高度浓缩，也没有办法全面展开众多越剧女伶的悲剧命运。
而电视剧则有34集，篇幅大大增加，便弥补了这一遗憾，也更有利于人物的塑造和剧情的展开。
在故事格局上，电影《舞台姐妹》的主线非常清晰，就是以春花与月红两姐妹的命运沉浮和个人情仇为核心。
而电视剧版呢，则是从姐妹情仇扩展到描绘旧上海越剧界的群像浮世绘。格局显得更为宏大。而且故事在竺春花和邢月红这条姐妹主线上，还大幅增加了商水花、文秀竹等名伶的戏份，形成了“四姐妹”的命运交织。
在人物塑造上，电影版的每个角色都很经典，谢芳扮演的竺春花和曹银娣扮演的邢月红，“舞台姐妹”的形象很是深入人心。上官云珠扮演的商水花，虽然戏份不多，但却异常出彩。
看了电视剧版之后，我发现角色的形象更为丰满和复杂了，比如何赛飞扮演的商水花成为了主角之一，其被压迫、挣扎到绝望自杀的悲剧过程，得到了完整展现。
而新增的角色文秀竹（由史依弘扮演），也成为了剧中颇为浓墨重彩的一笔。
最令大家感兴趣的，当然还是演员的选角和表现。
在这一点上，电影版可以说精彩绝伦，谢芳的刚毅、上官云珠的凄美、曹银娣的真挚、李纬的老辣，都为角色增添了时代质感。
而电视剧版的选角，虽无法与电影版相提并论，但部分演员也有可圈可点之处，比如演员史依弘、朱茵、高英、顾艳等，就都令人眼前一亮。
下面，咱们不妨对两版中演员们的表现，来做一个对比和说明。
一、核心姐妹花：不同维度的光芒
1、竺春花：影版由谢芳扮演，剧版由梅婷扮演。
谢芳所扮演的竺春花，我觉得是雕刻般的、纪念碑式的。
她虽然并非越剧演员出身，却通过惊人的毅力学得惟妙惟肖。
她的眼神会说话，将春花从受尽欺凌的童养媳到觉醒的越剧革新者的转变，演绎得层次分明，并充满理想主义光辉。
她的那种“刚”，是从骨头里散发出来的，带着特定年代的纯粹与力量。
而梅婷的表演是工笔画般的、细腻铺陈的。
34集的篇幅给了演员足够空间去展现人物的成长脉络。
她将竺春花的“韧”，更多体现在了日常的坚守与情感的纠葛中。虽然在舞台上的身段台风相比专业演员略逊一筹，但作为影视演员，她对角色内心世界的挖掘非常到位。
不过，梅婷的演绎虽然更生活化和接地气，但当年被部分观众认为“韵味不足”。
2、邢月红：影版由曹银娣扮演，剧版由苏岩扮演。
电影版中邢月红这个角色之所以令大家感到惊艳，我觉得很大程度上，与曹银娣那浑然天成的青涩与美丽有着很大的关系。
她的表演是本色与体验的完美结合。
曹银娣本身就是越剧演员，扮相清丽绝伦，被称为“粉雕玉琢”。
她的优势在于天然的“美”和“怯”，将月红的单纯、虚荣与软弱诠释得我见犹怜。
在出演邢师傅临终托付那场戏时，她哭到无法自拔，这种真情流露最为动人，极具感染力。
而在电视剧版中，编剧则为邢月红的堕落铺垫了更多细节，让她在上海滩的诱惑中的挣扎与沉沦显得更加具体和令人信服。这给演员苏岩提供了更多的发挥空间。
苏岩为这个角色精心设计了诸多表演细节，如加入江浙口音等，使得角色更具地域特色。
3、商水花：影版由上官云珠扮演，剧版由何赛飞扮演。
这两位演员，都呈现了绝佳的表演。
不过相比之下，上官云珠显得更为“空前绝后”。
她所扮演的商水花，堪称电影史上的一个惊叹号。
电影版中商水花的戏份极少，台词也不多，但谢晋导演用大量近景和特写镜头，来考验演员的演技。
我们看到，上官云珠在每个镜头里都注入了饱满的情感，用眼神、用气息、用微微颤抖的嘴角，就将商水花的隐忍、落寞、绝望乃至赴死前的凄厉，全部演出来了。
她让一个被侮辱与被损害的女性形象，在极短的篇幅里达到了人性的高度。
所以，这是一种高度浓缩的、直击灵魂的表演。
如果说上官云珠的商水花是一个凄美的符号，那么何赛飞则用她深厚的越剧功底和细腻的演技，将一个过气名伶的挣扎、不甘、抗争到最终绝望的完整过程呈现在观众面前。
何赛飞本身就是越剧名家，演起“越剧皇后”来举手投足皆是戏，极具说服力。
剧版《舞台姐妹》给了商水花更为完整的前世今生，将她如何被捧红、被占有、被冷落、被抛弃直至自杀的全过程一一展开。
何赛飞的表演层次丰富，让观众对这个角色的同情达到了极致，很多观众表示为此流泪。这是一种 “将悲剧掰开揉碎给你看”的、充满痛感的表演。
尤其是她在商水花上吊前，所展示出的那一丝“死了比活着痛快”的绝望微笑，被导演和观众奉为神来之笔，赋予了角色极强的层次感和悲剧力量。
何赛飞被认为是剧版演员中“演技最佳”，不无道理。
二、黄金配角群像：老戏骨与实力派演绎出的两种境界
1、唐经理：影版由李纬扮演，剧版由李诚儒扮演。
上影厂拍摄的《舞台姐妹》因一众老戏骨的加入，呈现了出神入化的效果。黄金配角的“封神”群像，使得电影版的魅力远不止于主角。
比如李纬出演的唐经理，阴险狡诈却不脸谱化，眼神里的匪气和精明，仿佛与生俱来。影片中唐经理对商水花的绝情，和对对邢月红的引诱，都被他演绎得“"轻车熟路”。
他一出场，扫一眼竺春花和邢月红，就立刻判断出谁是花旦谁是小生。单这一个细节，就立住了唐经理“老江湖”的定位。李纬凭借一种游刃有余的控制力，在同一场戏里，面对不同的人，自如切换不同的面孔，将一个流氓恶棍的奸诈老辣，展现得淋漓尽致。
剧版中的李诚儒，虽表演自如，但与李纬相比，却有点“照猫画虎”，在人物的复杂性和深度的挖掘上，还远远不够。
2、和尚阿鑫：影版由邓楠扮演，剧版由周国宾扮演。
这两位演员，都来自上影演员剧团，他们都演绎出了这个角色匪气及精明的一面。
但相比之下，我觉得邓楠的表演更加耐人寻味。因为他让这个人物的底色更为丰富多彩——过早混迹江湖的油滑与痞气、见钱眼开，欺软怕硬的本性，以及“不露声色”的狡黠。
最难得的是邓楠演绎出了阿鑫在忠厚外表掩饰下的阴险，这源于他精准捕捉到了这个底层人物的生存逻辑，使得他的表演更加真实可信。
周国宾也是一位非常有实力的演员。他扮演剧版中的阿鑫，在外形上不如前辈邓楠那么占优势，但还是通过努力，从多个层面表现出了这个角色的性格和职业特征。
3、影剧版中其他演员的表现。
电影版之所以经典，是因为汇聚了许多表演大师。
除了上面我们提到的那些演员外，冯奇、沈浩、马骥、董霖等刻画的“小角色”，也个个那么入木三分。
比如冯奇扮演的邢师傅，他没有用夸张的表情去渲染苦难，而是将那份被生活压弯了腰却依然挺直脊梁的倔强，融于日常的举手投足之间。
最令人动情的，我觉得还不是”临终托孤“那场戏，而是在邢师傅看春花和月红时那眼中的同样的疼爱和怜惜，从中我们可以感受到这个角色发自内心的善良和清正。
沈浩出演的沈家姆妈，戏份极其有限，但她却在举手投足之间，便体现了这个人物的复杂内心。
还有马骥和董霖，一个仅靠报丧时一个瘫软滑倒的动作，就能让观众感受到钱大奎的惊恐与戏剧的冲击力，一个不用一句台词，却仅凭一个垂涎三尺的眼神，就将倪三老爷的“痞、坏、邪”刻画得栩栩如生。
所以我觉得，电影《舞台姐妹》为我们展现了一个整体性的、大师级的表演群像。他们共同诠释了什么叫“没有小角色，只有小演员”。这也是为什么时隔半个多世纪，我们重温这部电影时，依然会被他们的表演所震撼和折服的原因。
而在电视剧版中，也有多位演员的表现令人难忘，尤其是朱茵、高英、顾艳这几位实力派女演员的表现，显得颇为精彩。
比如朱茵扮演的商家姆妈，就通过诸多生活化的细节，完成了角色的塑造，在与何赛飞的对手戏中，也展现出了极强的情绪张力，将那种母女之间的复杂情感传递得很是到位。
另外高英扮演的邵太太、顾艳饰演的沈家姆妈，都凭借实力，共同描出了一幅旧上海的浮世绘，“压得住场”的表演功力，使她们所扮演的角色，哪怕只是背景铺垫，也显得格外真实可信。
高英扮演邵太太
顾艳饰演沈家姆妈
在此，我想着重说说扮演文秀竹的。
史依弘不是专业影视演员，所出演的影视作品并不多，但在剧版《舞台姐妹》中，她却展现了除了京剧表演之外的驾驭角色的能力。
文秀竹是剧版《舞台姐妹》中新增的人物，这本身就为该剧增添了亮点。
而史依弘作为京剧演员，她身上那种梨园行当里浸润出的“角儿”的气场，与剧中那个在复杂环境中左右逢源、聪明伶俐又带着几分清新鲜活感的越剧红小生，天然地融为一体。
她为诠释了什么才叫“戏曲有共通性”。她一出场，几步路一走，就有那个“范儿”。那是戏曲演员独有的韵律感和精气神。即便不懂戏的观众，也能感受到那份扎实的专业底蕴。
可以说，史依弘是用自己的专业底子，为文秀竹这个角色镀上了一层真实可信、难以复制的“名角光泽”。
但总体来说，虽然剧版《舞台姐妹》中的不少演员，也有抢眼表现。但真正论起演技来，还是电影版中的那些表演艺术家们更为“高级”。
这是两种不同的艺术形式所决定的。因为电影的时长实在有限，这就要求演员们，必须在规定的时间内，完成更大密度的表演，凭借最精炼的眼神、动作等，来传递最大的信息量。
这非常考验演员对角色一秒瞬间的把握能力。
而这种 “高压”下锻造出来的精准，当然是长篇电视剧所难以比拟的。
所以为何电影更受欢迎，也就不言而喻了。
不过剧版作为影版的延伸，也更加贴近当代人的情感节奏。
两者各有其美，也共同丰富了“舞台姐妹”这四个字背后的艺术世界。
那么请问大家都有看过这两版的《舞台姐妹》吗？对其中的哪位演员，记忆最为深刻呢？
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